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- beherrsche Deine Kamera und alle Geräte, die Du einsetzen willst (Lampen, Blitzschirme...)
- geh Dein Projekt im Voraus gedanklich durch, bereite alles vor und organisiere Deine Kamera
prüfe das Licht, die Perspektiven, lege alles was Du während des Termins brauchst, so bereit,
daß Du es sofort zur Hand hast und nicht anfangen mußt zu murksen
- wirke professionell und sicher, gib Anweisungen, leite die Szenerie, sei Choreograph
- Sensibilität und Atmosphäre sind wichtig. Du mußt fühlen, was in dem Modell vorgeht, was es
kann und was nicht geht. Schaffe eine positive Grundstimmung und klare (nicht mehr
erklärungswürdige) Formulierungen, was Du mit dem Modell umsetzen willst.
- akzeptiere Grenzen, was das Modell nicht will oder kann, wird auch nicht gemacht.
- Flexibilität! Kommen Ideen und/oder Verbesserungsvorschläge vom Modell, dann schalte um.
Geh darauf ein und setz es um. Oft kommen dadurch bessere Ergebnisse, weil es jedem
leichter fällt, das zu tun, was man will und kann.
- schaffe ein angenehmes Klima. Dazu gehören ein optimal geheiztes Studio, Getränke, ein
Umkleideraum und Überschaubarkeit.
- versuche das Modell so nüchtern, wie eine Stehlampe zu sehen. Erregung ist ebenso tabu, wie
körperlicher Kontakt, Anweisungen erfolgen grundsätzlich verbal und distanziert.
- solltest Du draußen in der Natur oder in Fabrikhallen fotografieren, muß Deine
Fotoausrüstung einsatzfähig und komplett zusammengestellt sein. Zu beachten sind ebenfalls
Fremde, die in Deine Szenerie platzen könnten und die Fähigkeit flexibel und spontan zu
reagieren, muß vorhanden sein. Bei Dir, wie auch bei Deinem Modell. Du mußt kreativ sein,
Ideen haben, was Du fotografieren willst. Unentschlossene Lücken und Leerlauf durch
Ideenlosigkeit sind tödlich.
- verhandele mit dem Modell, was mit den fertigen Bildern geschehen darf, wer hat die Rechte?
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